ショパンバラード難易度【10段階評価】！まずは3番から開始しよう | 菊池 少年 自然 の 家
か ぞ く の めばえショパンの中でも常に人気投票上位を占めるのはバラード集でしょう。 ショパンは生涯の中でバラードを全4曲作曲しました。 今回は、その難易度とそれぞれの曲の弾き方を徹底解説していこうと思います! それではまず、気になる難易度順位の発表です! ☆ バラード第2番 ヘ長調 Op. 38 ☆☆ バラード第3番 変イ長調 Op. 47 ☆☆☆ バラード第1番 ト短調 Op. 23 ☆☆☆☆☆ バラード第4番 ヘ短調 Op. 52 わたしなりの体感なので、あくまで参考にしてくださいね。 人によって「難しい」と感じる点は違うので順位が変わることはもちろんありますが、おそらく4番は、一番分数も長く難しいと感じるでしょう。☆も一つ多めにつけてあります。 この曲を弾くには、教則本でいうとツェルニー練習曲50番に入っていないと難しいかもしれません。 ツェルニー30番でやろうとすると、譜読みはできても盛り上がるところでテンポアップができなかったり、オクターブの続くfで腕が限界になり、力強い音が持続できなくなってしまう可能性が非常に高いのです。 少なくともツェルニー40番の終盤に達している必要があるでしょう。 また、指の広がり等も考慮すると小学生(12歳以下)でこの曲を弾くのはとってもとっても難しいのです そんな難しいと言われるショパンのバラード集ですが中身は魅力で溢れています。 「この曲を挑戦してみるぞ!」という方は各曲の魅力をしっかりと感じつつ弾いてみてくださいね! バラード第1番ト短調op. 23の弾き方 参考音源はこちら 最も人気のあるバラード?! この何かが始まる予感を思わせる冒頭。 一度は耳にしたことがあるのではないでしょうか? 音楽的に歌う部分もあれば、激しくダイナミックにきかせる部分もある。 最後なんてとってもかっこいい!!!! 弾いていてとても気持ちよくなるこの作品は、バラードの中でも最も高い人気を誇っています! ちなみにわたしもこの曲はとっても好きです! (動画0:36~) さて、まずこの曲の冒頭は先ほどの写真のようにLargoで始まります。 8小節ののち、上の楽譜のようなModerateに変化し拍子も四分の六拍子になります。 このとき重要なのはペダルの使い方! 右手の付点二分音符のメロディーをじゃましないように、四分音符を弾くわけですがこのときにペダルをべた踏みしてしまうとせっかくのメロディーラインがきれいに響かなくなってしまうんです。 なので、ペダルはスタッカートがついている9小節目からは踏まずに手でレガートするのが良いでしょう。 我慢、、、我慢、、、そして、、、!
そう、高校生でも、この曲は弾けます。 実は、バラード1番が難しくなる条件!というのがあります。 4つのバラードの中で、最高難度になる条件、 それが、「スピードを上げて弾く!」 ということです。 非常に単純な回答で、驚かれたでしょうか。 これについては、後ほど詳しく説明しますが、 一流のピアニストが弾く、バラード1番を聴くとよくわかりますが、 基本的に、この展開部の後半部分と、ラストのコーダの部分、 非常に、スピード上げて弾いているのが目立ちます。 特に、ラストのコーダに関しては、 音が割れるの(ミス)を覚悟してでも、 スピードを優先している録音も、あるくらいです。 ライブ録音では、ほぼ音割れしていると言って良いです。 逆に言いますと、 「それだけ、スピードを上げて弾く価値がある!」 そういう場面だ、ということです。 それでは、先ほどの話に戻りますが、 スピードを上げることによる、難易度の高騰について、 普通、超絶技巧と言えば、 ゆっくり弾いたところで、難しいものは難しい! そういう作りになっています。 リストのラ・カンパネラやメフィストワルツなど、 ゆっくり弾いたところで、最高2オクターブの跳躍は免れませんし、 ラフマニノフ、プロコフィエフなど、 指が届かないものは、届かないです。 ゆっくり弾いたところで、さして難易度が変わらないのが、 一般的な超絶技巧曲の特徴です。 つまり、技巧で弾く人をふるいにかけているわけです。 弾けない人は弾けない、弾く人を選ぶ曲なのです。 ですが、ショパンは違います。 ショパンも厳密には、音色的に弾く人を選んでしまう、 ある意味での、残酷さはありますが、 (※ですので、このコラムを読んでいただいている皆さんが、 ショパンの音色を出せるように!私が今後、徹底解説させていただきます!) こと、テクニックに関してはそうではありません。 エチュードを見れば、一目瞭然ですが、 手が小さくてもトライできますよね? 多少テンポを落とすなど、工夫すれば、 十分、挑戦しよう!と思える難易度になっているはずです。 これは、 ショパン自身、手が大きくなかったのでは? とされているのが一つ、 また彼が、非常に内面的な部分を重視して、 曲を書いているせいでもあります。 この話をし始めてしまうと、また長くなってしまうので、 本日は、割愛させていただきます。 また別の機会に、少しずつお話できれば!と思います。 つまり、 テクニック的には弾く人を選ばない。 バラード1番に関しても、 ある程度、スピードを落として弾けば、 十分、年齢が若くても挑戦できる!ということです。 ただし、「一流」「一級品」を目指そうとすると、 おそらく、4つのバラードの中で、最も難しい曲ですよ!
※2016年8月23日、新たに再録したもの動画を追加しました。(上の動画) はい、marioです! いよいよ、ショパンのバラード1番、演奏解説に入っていきたいと思います! むしろ、大変お待たせいたしました、 と言うべきでしょうかね。笑 ショパンについては、このコラムの本丸の一つですので。 重力奏法で弾く!と題しておりますが、 ショパンの音色を出す時に、 どうしても重力奏法が必要不可欠になってきますので、 その全て、ではないですが、 重力奏法のエッセンス、演奏に必要になる部分の解説ですね、 それからペダルの解説、身体の使い方の解説など、 楽譜に書かれてあることについては、もちろんですが、 楽譜以外の要素、についても、 多彩に、織り交ぜて解説していきたいと思います! また、あらかじめアナウンスしておきますが、 このシリーズは、非常に長丁場の連載になると思います。 少なくとも、今までのシリーズの中では、最長になる予定です。 何回になるかはわかりませんが。。。 皆さん、気長にお付き合いください!
まいこ: だんだん生き物めいてきました! つあお: たとえば、何かつらいことがあったら、ここに逃げ込んじゃう。 まいこ: 空虚って優しくしてくれたりするんでしょうか? つあお: その世界に行ってみないとわからないけど、ノグチはきっとお母さんの愛に優しく包まれていたから、潜ってみたら愛に包まれるんじゃないかと、たわくしは勝手に信じています。 まいこ: それは意外です! 私はノグチさんがお父さんにもお母さんにも優しくされなくて、それでずっと空虚なんだと思ってました。超イケメンなのにいつも寂しさが漂っている。。。だからモテたのか? なんて。 哀愁漂うイケメンはモテる。 つあお: 母親のレオニー・ギルモアは、米国で一人でノグチを生み、最初は十分な環境なので米国で育てることに喜びを感じていたフシがあります。ただ、当時、排日感情が現地で高まり、ノグチを日本に連れて行って父親の野口米次郎と一緒に育てたいと思った。そんな経緯があるんです。 まいこ: 複雑ですね。 つあお: だから母親はずっとノグチにはやさしかったんだと思います。ノグチはその後アイデンティティで悩むことにもなるけれど、この『ヴォイド』にはすべてを包み込む愛があるように思えてなりません。 まいこ: そうかもしれませんね! 菊池少年自然の家 熊本. ぽっかりと空いた穴は大きいけれど、形は優しいですものね。 つあお: そう、ずっと見ていると、このふんわりした形が優しいお母さんのように見えてくる。そしてね、ここからイサム・ノグチはきっと遠い宇宙にもつながるような感覚を覚えていたんじゃないかなと思ってるんです。 まいこセレクト イサム・ノグチがデザインした『フリーフォーム・ソファ』に座るまいこ イサム・ノグチの彫刻がふわふわなソファになっている! ということで迷わず座る(笑)。優しい形、手招きしているような温かい色♪ 家にあったらいいな! まいこさんに似合う❤️ つあおセレクト イサム・ノグチ『フロアーロック(床石)』1984年、イサム・ノグチ財団庭園美術館(ニューヨーク)蔵(公益財団法人イサム・ノグチ日本財団に永久貸与) (C)2021 The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum/ ARS, NY/JASPAR, Tokyo E3713 イサム・ノグチには、地球を彫刻素材としているというイメージを持っています。公園全体を作品にしている札幌市の モエレ沼公園 がその代表作。そして、こうした彫刻作品を見ても、「をを、地球の中から出てきたんだなあ!」と思ってしまうのです。 SF映画に登場しそう!
菊池少年自然の家 熊本
あるときは石で、あるときは金属で、あるときは紙で……。イサム・ノグチほど多様なスタイルの作品を生み出した彫刻家は稀有な存在でしょう。東京都美術館の「イサム・ノグチ 発見の道」展を訪れた浮世離れマスターズのつあおとまいこがその作品を見た感想は? 「愛だ!」とつあお。「全集中!」とまいこ。 えっ、全集中の呼吸!? どうやらそこには、すごい世界が待ち受けているようなのです。 イサム・ノグチとは? 菊池少年自然の家. アメリカの現代彫刻家。ロサンゼルスで詩人野口米次郎とアメリカ人女性との間に生まれる。日本で少年期を過ごしたのち渡米。初めボーグラムに彫刻を学び、1927年渡仏してブランクーシの助手となる。1932年ニューヨークに工房を構えて以来、公共彫刻やランドスケープ・デザインなど、また舞台美術の分野でも特異な活動を展開した。(引用元= 「日本大百科全書(ニッポニカ)」 ) えっ? つあおとまいこって誰だって? 美術記者歴◯△年のつあおこと小川敦生がぶっ飛び系アートラバーで美術家の応援に熱心なまいここと菊池麻衣子と美術作品を見ながら話しているうちに悦楽のゆるふわトークに目覚め、「浮世離れマスターズ」を結成。さて、世界的彫刻家イサム・ノグチに彼らは何を見出したのでしょうか。 いい人の魂の集合体!? 『あかり』インスタレーション つあお: イサム・ノグチは彫刻家だけど、このインスタレーションはなんか違う。彫刻っていう感じじゃない。宙に浮いてるからですかね。 まいこ: ホントですね。彫刻の概念が一気に覆される感じです! つあお: 大きな玉があったりちっちゃな玉があったり。それがこれだけの数あると圧巻なんだけど、なんだか気持ちいい。 ほわわ〜んとしています。 まいこ: ノグチさんの『あかり』シリーズは国内外のいろんなところで目にしてきましたが、こんなにたくさん集まっているのを見て、なんだか今までにない感慨を覚えました! つあお: ひょっとしたらこれ、人間の魂がたくさん浮かんでるのかな。 まいこ: 昔からヒトダマは暗闇に浮かんでいる。でも、おばけが出そうな感じはしないです。 つあお: きっとヒトダマだとしても、いい人の魂の集合体に違いないな。 まいこ: よくよく見ると、一つ一つ、大きさも違うけれど、竹の通し方とか模様も全然違うんですね。 つあお: そうそう、みんな同じようでいて、実は一つ一つに個性がある。 まいこ: 和紙と竹と光でできた彫刻!
菊池少年自然の家 地図
「美少年」の名の由来と歴史 出典:美少年サイト 「美少年」の名の由来 「美少年」は、熊本県の北部に位置する菊池市の蔵元、株式会社美少年の日本酒ブランドです。 個性が際立つ酒名「美少年」の由来となっているのは、唐の時代に活躍した中国の詩人・杜甫(とほ)が、同時代の8人の酒豪について詠(うた)った「飲中八仙歌(いんちゅうはっせんか)」。その4番目に登場する崔宗之(さいそうし)を詠んだ一節、「宗之瀟洒美少年」(「宗之はあか抜けている美男子」の意味)にちなんでいます。 「美少年」の歴史 「美少年」には、江戸時代から続く歴史があります。宝暦2年(1752年)、名君として知られる熊本藩の6代藩主細川重賢(ほそかわしげかた)の命を受けた下田家が、現在の熊本市南区城南町で酒造りを開始。大正9年(1920)年に下田家の血を引く緒方求太郎氏が南薫(なんくん)酒造を興し、「美少年」を発売しました。 南薫酒造はその後、美少年酒造、火の国酒造と名を変えます。 そして平成25年(2013年)、現在の蔵元である株式会社美少年が火の国酒造から酒造事業を譲り受け、菊池市の山間部に建つ旧水源小学校の校舎に蔵を移転。以来、「美少年」をはじめとする日本酒や焼酎、甘酒などを造っています。 「美少年」はどんな日本酒?
菊池少年自然の家 料金
おすすめの日本酒(地酒)【九州編】
菊池少年自然の家
こんなに軽やかな彫刻は世の中にあったのでしょうか? つあお: 最近でこそ、宙に浮くようなインスタレーションを現代美術家が作ることはありますけど、ひょっとすると「彫刻」としては、ノグチ以前にこんなのはなかったかもしれない。 まいこ: やっぱり! ノグチさんがそれまでさんざん石など硬くて重い素材で彫刻を作っていたのに、いきなりこんな作品を作ったことにも驚きました。 つあお: ノグチは、お父さんが日本人でお母さんがアメリカ人。文化としても二つの国にルーツを持つ人なんですけど、彫刻家としてのルーツはきっと、最初は西洋にあったんでしょう。 まいこ: どちらか一つのルーツしかなかったとしたら、もしかしてこの光の彫刻としての『あかり』って生まれなかったのかも、ですね。 つあお: そう思います。ノグチは日本に来て岐阜で見たちょうちんをヒントにこのシリーズを制作したらしいんだけど、多分ちょうちんをただ並べても、こんなに造形的にはならないだろうなぁ。 日本の岐阜ちょうちんがヒントに! まいこ: 実は、会場に入ってすぐに目の前に広がったこの丸い光たちがちょうちんだというイメージが一切湧かなかったので、後でハッとしました。 つあお: というと? 自然の家 | ソレッソ熊本 ｜ 熊本のサッカークラブ. まいこ: 想像ですけど、ずーっと光を彫刻にしてみたいという想いはあったのだけど、西洋的な彫刻の概念にとらわれていた時期は、形も質量もないものを彫刻にはできなかった。。。 つあお: ノグチは第二次大戦中、電気を使って光を発する彫刻を作ってるんです。 まいこ: そうなんですね! つあお: たとえば 『ルーナ・インファント』 。でも、確かにそれは、ブランクーシなどの彫刻家に学んだと思われる堅牢な彫刻の延長線上にある表現でした。 まいこ: やっぱり! だから、岐阜でちょうちんを見て、「光そのものを彫刻にできるじゃないか!」とひらめいたのではないかな~! つあお: 鋭いかも! 紙や竹という新しい素材とテーマを得て、ノグチ自身、作るのをけっこう楽しんだのだろうなあ。ノグチならではの日本文化の再創造とも言えそうです。 この作品シリーズをつくっている姿は 和樂webの過去記事 でも紹介しています(イサムノグチさんの制作風景写真も)! まいこ: 丸いのばっかりではなくて、四角い建築物のような光の彫刻もあるのですね。 つあお: こちらはちょうちんよりも行灯に近いかな。たわくし(=「私」を意味するつあお語)は、これらの作品には、今度は人格を感じてしまいました!
おすすめの日本酒(地酒)【九州編】 関連記事リンク(外部サイト) 熊本の日本酒【産山村(うぶやまむら):産山酒米研究会】無農薬米を醸した純米吟醸酒 熊本の日本酒【花の香(はなのか):花の香酒造】地元産の水と米で全量を仕込むこだわりの地酒 熊本の日本酒【香露(こうろ):熊本県酒造研究所】熊本酵母を生んだ研究所兼蔵元が造る酒