国際オーボエコンクールで日本人が初の快挙! – ぶらあぼOnline | クラシック音楽情報ポータル

七 伍 屋 錦糸 町
July 11, 2024, 3:20 am

「本選は今回完全に自由曲のリサイタル形式で、プログラムを全て自分で決められるのは、わたしが知る限り初めてでした。プログラムを組むにあたって、まずは どう終わりたいかを考え て、 デュボア (Pierre-Max Dubois・1930 – 1995)の曲を選びました。そして自由曲といっても時代をまたいだラインナップにすることは規約に定められていたので、そこからバロックを入れて、ロマン派を入れて、と構成していきました。 コンクールに挑戦するのって精神的にかなり病むことだから(笑)、せめて 楽しい曲を演奏することで自分もお客さんも『ふふ』っと終われるようにしたいなぁ と思って、イギリス留学中に学内のコンクールの課題曲として出会ったデュボアの『ヴァリエーション』がよいだろうと思ったんです。終わり方が"あっけらかーん"としているんですよね。ただ耳触りのわりに最後のほうなんて運指なんかもすごく難しいんですけどね……!

第88回日本音楽コンクール(主催=毎日新聞社・NHK、特別協賛=三井物産、協賛=岩谷産業)は17日、オーボエ部門の第3予選を東京都文京区のトッパンホールで開催。第2予選を通過した12人の中から3人が、北島章さん、古部賢一さんらの審査で本選へ進んだ。本選は10月24日、新宿区の東京オペラシティで開か…

)のみ使用でも可。 ①:Eight Pieces for Four Timpani [出版社:A. M. P/H. Leonard] ※No. 4,No. 1,No. 8 の順序で演奏すること。 ②P. Nørgård:I Chingより Ⅱ,Ⅳ [出版社:Wilhelm Hansen] ③石井眞木:Thirteen Drums Op. 66 [出版社:Moeck/Mannheimer Musikverlag] ④ockhausen:Nr. 9 Zyklus [出版社:Universal] ⑤ärichen:Konzert für Pauken und Orchesterより 2,3 [出版社:Bote & Bock] ⑥福士則夫:ソロ・パーカッションのための「グラウンド」 [出版社:音楽之友社] ⑦N. J. Živković:Generally Spoken it is Nothing but Rhythm [出版社:Musica Europea] ⑧北爪道夫:Side by Side [出版社:全音楽譜出版社] ⑨I. Xenakis:Psappha [出版社:Salabert] ⑩E. Kopetzki:Canned Heat [出版社:Southern Music] ⑪I. Xenakis:Rebonds [出版社:Salabert] ※a,bを演奏すること。 ⑫M. Feldman:The King of Denmark [出版社:Peters] ⑬:She Who Sleeps With A Small Blanket [出版社:Chester Music] ・大型楽器に関しては主催者側が用意したものを使用すること。 ・第二次予選の結果発表後、通過者は本選の楽器セッティング等の打合せを行います。 livet:Concerto [出版社:Salabert] マリンバ部門 下記の課題曲と選択曲①②③の中から1曲を選び、課題曲選択曲の順序で演奏すること。 J. :無伴奏チェロ組曲 BWV1009(第3番)より Allemande [出版社:指定なし] ※繰り返し無し ※出版社の指定はないが、マリンバ用に編曲されたものを除く。 ①C. :Etude op. 6 no. 10 [出版社:Studio 4 Productions] ②C. 9 [出版社:Studio 4 Productions] ③C.

楽器の性質は、人の特性を惹きつけるもの。たとえば、そのコントロールの難しさからギネスワールドレコードで 「もっとも難しい木管楽器」 と認定され、リード(葦で作られた吹き口)を自分で作らなければならないオーボエは、 職人気質の人を呼び寄せる と言われています。 このたびは、第88回日本音楽コンクールで優勝を果たしたオーボエの 山本 楓(やまもと かえで)さん のインタビューをお送りします。楓さん曰く、「リードはいくら愛を注いで作ってもよいものができるとは限らない」ため、「何度も裏切られて裏切られて、たまに報われる」ような苦労があるにも関わらず「 その独特の音色に魅せられてしまった 」のが オーボエ奏者 なのだと言います。今回のインタビューでは、2020年2月末に終えたコンクールのガラコンサートのようすから、コンクール挑戦中の心境、学生時代や留学中のお話をうかがっていきます。 山本 楓(やまもと かえで) 栃木県出身。東京藝術大学を卒業後、同大学大学院音楽研究科、及び英国王立音楽院にて修士課程を修了。 2013年第18回コンセール・マロニエ21木管部門第2位。2017年第34回日本管打楽器コンクール入選。2019年第88回日本音楽コンクール第1位、あわせて瀬木賞受賞。 これまでにオーボエを斎藤享久、田渕哲也、河野剛、青山聖樹、和久井仁、小畑善昭、C. ニックリンの各氏に師事。コールアングレをS. ボーリング氏に、バロックオーボエを三宮正満氏とK.

「自分で決めなさいと(笑)。よくよく自分のことを考えて、もしピアノをがんばるとしたら、子供の頃に骨折をしたことがある左手が練習の負荷に耐えられるだろうかとも思ったし、ピアノを弾くことはほとんどひとりで取り組むものだけれど、 誰かと一緒に演奏するのは楽しそう と思って、吹奏楽部を選びました。 ところがそのとき学校の備品にオーボエがなくて、入部してすぐは学校で借りられたフルートを担当することになりました。でもフルートを吹きながらずっとオーボエを横目に『いいなあ』という思いがあったので、2年生になる頃、両親にお願いして楽器を買ってもらってオーボエを始めました。と言ってもフルートを吹くのも楽しかったから、今でもたまに吹かないこともないです(笑) 結局吹奏楽部に入っていたのは中学時代だけですが、兄のいたジュニオケにも入って、そちらは高校2年生くらいまで参加していました。オケの曲はもともと聴くのが好きだったから、自分で演奏できるのは楽しいなあと思っていました」 – 高校は普通科で学ばれたんですよね。音楽と学業はどのように両立させていましたか? 「今考えると、高校時代はよくがんばったなと思いますね。高校に入った頃、音楽をより深く学びたいなと思って、それなら国立である東京藝大に行きたいと目標を設定したけれど、学校は進学校だったので周りは勉強モード。その雰囲気を崩したくなくて、周りに取り残されないように最低限の予習復習はしようと思って、お昼ご飯食べながら勉強したり、なるべくバスや電車の時間を使って勉強を済ませたりして、帰宅したら楽器の練習に時間を使えるようにしていました。 どこか頑固なところがあるというか、やるって決めたらやる、という性格が手伝ってやり遂げましたけれど、10代だったからできたとも思います。今もう一度、と言われたらちょっとしんどいかな……(笑)」 – シビアな受験勉強を経て大学に進学したとなると、少し開放感もあったのでしょうか。 「高校時代がそんなふうにかなりストイックだったので、大学では音楽だけに全ての時間を使えるということが、 これってもしかしてすごく幸せなのでは? と思いました。ですが、いざ入学してみると、周りには天才と呼ばれているような人もいれば、音楽高校出身の人は知識が多いし、そもそも東京にいるってことにどきどきしちゃって(笑)、もう常に緊張で呼吸が浅いというか……!