スカスカのラップがなぜ全米第1位なのか【ゲストDj Yanatake】｜心のベストテン｜大谷ノブ彦／柴那典｜Cakes（ケイクス）

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上記以外にも今年は、 BIM さんや VAVA さんなど CreativeDrugStore の面々の活躍に加えて、ファッション雑誌への出演からも露出が目立ったお台場出身のクルー・ Normcore Boyz の登場もありました。 KANDYTOWN は、RyohuさんやKIKUMARUさん、Gottzさん、MUDさんなどそれぞれがソロで作品を発表したほか、 2017年に大ブレイクした唾奇さんを筆頭に沖縄のシーンが熱気を帯びている ことも見逃せません。 SALU さんがLDHに移籍したことも大きなトピックでした。そして、昨年の振り返りでも名前を挙げた KOHH さんですが、2018年もまとまった作品のリリースは見られず、来年こそはアルバムをリリースするのか、その動向が気になるところです。 総評すると2018年にもっともブレイクしたアーティストや、ベストセラーとなったアルバムなどの優劣をつけるのが難しい1年でした。 現在のシーンは、ヒップホップの中でも多くのジャンル/スタイルが誕生し、ファンも細分化されてきているのかなと感じています。しかし、個人的には ヒップホップの枠を超えてヒットするような曲 も生まれて欲しいと思っています。 皆さんは、2019年の日本のヒップホップはどうなっていくと思いますか?

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音楽の都といえばオーストリアのウィーンが有名ですが、お隣のドイツからも数々の世界的に著名な音楽家が生まれています。また、近年ではベルリンなどを中心に、ヒップホップやクラブミュージックなども人気です。 日本から音楽留学に行く方も多い、音楽の国・ドイツ。本記事では、筆者の友人であるドイツ人にもリサーチを行い、ドイツではどんな音楽が聴かれているのか、若い人にはどんな音楽が流行っているのかという内容をお届けしたいと思います。 各楽曲の解説で参考音源を掲載しているものもありますので、ぜひお家のBGMに、ここからドイツの音楽を知るときのきっかけ作りに、そしていつかドイツへ行ったときの予習にご活用ください。 目次 <1. ドイツの音楽はどんなものがある?> 1_1. まずはドイツの音楽について概要を紹介 1_2. ドイツ人にとって音楽はどんな存在? <2. ドイツの音楽紹介:伝統音楽・クラシック編> 2_1. ドイツの伝統音楽 2_2. ドイツのクラシック音楽 <3. ドイツの音楽紹介:ポップミュージック編> 3_1. Max Giesinger-80 Millionen 3_2. Mark Forster-194 Länder 3_3. Johannes CyrilOerding-An guten Tagen 3_4. LEA, Cyril-Immer wenn wir uns sehn <4. ドイツの音楽紹介:ヒップホップ編> 4_1. Bushido feat. Shindy - Panamera Flow 4_2. Apache 207- ROLLER prod. by Lucry & Suena 4_3. 洋楽ヒップホップ人気ランキング【2020】 - 最新ヒップホップのトレンド - YouTube. SAMRA & CAPITAL BRA - HURACAN <5. ドイツの音楽紹介:クラブミュージック編> 5_1. Christian Löffler - Haul (feat. Mohna) 5_2. Sven Väth 5_3. DIXON 5_4. Moderat-Intruder 1. ドイツの音楽はどんなものがある? <写真はイメージです。 Photo by Leonhard Niederwimmer on Pixabay(CC 0) > 1_1. まずはドイツの音楽について概要を紹介 小学校の音楽室に飾ってあった、あの音楽家たちの写真。もしかしたらその音楽家はドイツを代表する音楽家かもしれません。誰もが知るベートーヴェンやワーグナー、バッハ、ブラームスなどドイツは著名音楽家を輩出しています。 ドイツでは世界トップクラスのオーケストラが活躍しており、ドイツ国内各地に歌劇場やフィルハーモニーがあります。 明治時代には日本の音楽家である滝廉太郎もドイツで音楽を学びました。 一方、ドイツでは1970年以降、2019年に来日ライブも行ったテクノポップ・ミュージックグループ「Kraftwerk(クラフトワーク)」が誕生して以来、現在もテクノミュージックを好んで聴く人も多いです。特に首都ベルリンは世界で最もクラブカルチャーが盛んであると言われ、ユニークな音楽の発信地として認知されています。 1_2.

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柴 音楽的にはどういう特徴があるんですか? YANATAKE さっきも言いましたけど、とにかく遅い。おそらく、日本のクラブやディスコでかかっているEDMとかの半分くらいのテンポです。 柴 BPM ※ はいくつくらいなんですか? BPM:Beats Per Minute。1分間あたりに刻む拍の数(テンポ)のこと。 YANATAKE 最初は70くらいが流行ってたんですよ。でも、いまは50台が多いですね。 柴 そんなに遅くなってるんだ! しかもBPMがどんどん下がってるのは2010年代に入ってからですよね? YANATAKE そうなんです。遅いものだと40台のものもありますけど。 柴 すごくおもしろいのは、2010年代の日本のポップスって、どんどん速くなってるんですよ。ももクロが出てきたあたりから、アイドルもロックもアニソンも流行してるのはBPM150オーバーが当たり前になっていて。BPM200オーバーも珍しくなくなってる。 大谷 たしかに! 「どうやって歌ってんだ?」と思うくらい速い曲ばっかりで、転調とか曲展開も盛り込みまくった曲が当たり前になってきた。 YANATAKE そうなんですよね。 大谷 以前、この連載 「聴いてるだけで、幸せすぎて泣けちゃうような2017年型多幸感とは」 でも話題に上がったリル・ヨッティもそうですよね。これでクラブとかライブの現場では、どうやって盛り上がっているんですか? YANATAKE 要はテンポを倍でとるんですよ。だから、最初はBPM70が流行ったと言いましたが、70の倍は140。EDMの平均が128くらいだから、それよりも速いんです。 柴 つまり、リズムを刻むビートは遅いけど、お客さんは倍でノってるってこと? YANATAKE そうですそうです。 大谷 えっと、具体的に言うと…… YANATAKE たとえば、さっきの「ブラック・ビートルズ」で言うと、短いですけどここらへん (編集注:25秒以降) のライブシーンとか。 25秒以降に見られるリズムのとり方 大谷 たしかに! やってみると、すごい運動量かも。 YANATAKE そうなんですよ。地味に聞こえるけど、実はEDMより激しい音楽。アメリカのフェスでは、みんなジャンプしながらのってるんですよ。 大谷 やっぱ音源だけじゃなくて、現場みないとわかんないなあ! 邦楽ヒップホップ人気曲おすすめランキング60選！日本の名曲【最新決定版】 | Arty[アーティ]｜音楽・アーティストまとめサイト. 柴 そういうことがアメリカ南部で起こっているんですね。 YANATAKE そうそう。今は南部だけではなく、もう世界中で起こってますね。

May 27, 2020 Spotifyで「グローバルチャート50」ってやつを聴いていると、ほぼ全ての楽曲がトラックメイキングされていて、楽器の生演奏の曲がほとんどないんですよ。 トラックメイキングというのは、パソコンで作られたいわゆる打ち込みってやつです。てか、打ち込みって言えばいいんだけど、かっこいいからトラックメイキングにしてみた。 楽器を演奏してるのは、マルーン5くらいでしょうか。あとはヒップホップやラテンミュージック、R&Bばかり。 日本の音楽を聴くと、アイドルやアニソンなどのトラックメイキングはあるものの、ロックバンドも多いです。 今ならヒゲダンとかキングヌーとか、あいみょんもロックではないですが、楽器弾いてますよね。 外国人が「君はロックなんて聴かない」と思ってしまったのはなぜなのか、僕なりの意見を書かせてもらおうと思います。細かいデータは用意してないので、あくまで推測です。 トラックメイキングが流行るまでの歴史 ロック全盛期からヒップホップ時代に変わるまでの歴史を想像で書いてみました。 信憑性は薄いので娯楽のつもりでお読みください。 1. 先進国での比率は変わってなかった アメリカやイギリスなどの英語圏先進国では、ロックも聴いていたし、ヒップホップも聴いていたはずである。 昔から変わったことは特になかった。 数年前にSpotifyが出てきて、世界が大きく変わったのである。 2. 英語圏途上国民に音楽が浸透 SpotifyやYoutubeによって、途上国民でも気軽に音楽が聞けるようになった。 これまでライブ活動で生活していたバンドたちは、海外遠征するお金がなく、Spotifyで音源を配信することしかできなくなる。 音源だと自分たちも持ち味が出せないため、歌詞やBGMが優秀なトラックメイカーたちが市場を独占したのだ。 3. 音楽なんて1人でできるじゃん そもそもバンド活動は3人〜5人くらいの仲間が集まって、それぞれが健康でやる気もある状態を保たないといけない。 トラックメイキングなら1人でいつでもできるし、ドラムだって、ベースだってシンセだって出せるじゃん。 バンドいらないじゃん。利益独り占めしたいし。 みたいな感情が芽生え始める。 4. ライブめんどくさくね? ライブ活動をするのは大変だし、途上国ではチケット代を安くしないと売れない。 日本なら1万円で売れるのに、フィリピンだと3000円でも売れないなんてことも。 「じゃあ、途上国の人は音源とライブ配信だけでよくね?」 と思い始める。 ロックバンドは怒りに満ちているが、トラックメイキングたちの言っていることは正しい。 Spotifyの収益だけでは限界があるし、途上国へのライブは赤字だ。 しかも収益は4分割。 これじゃやっていけないよ。 5.